曲目列表
专辑简介
保加利亚女高音颂雅‧咏切娃音质温润厚实，德国乐评人赞誉其为卡拉丝之后最出色的茶花女。继2017年发行《韩德尔咏叹调》，2018年再推出《威尔第咏叹调》专辑。收录威尔第早期歌剧作品《拿布果》、《路易莎米勒》和《史蒂菲里欧》以及《奥泰罗》之「圣母颂」等作品。保加利亚女高音颂雅‧咏切娃诠释古乐演出累绩了长达十年的经验后，终于决定她的歌唱生涯进入下一个阶段，让她的嗓音随着年岁和历练成长，结束了与威廉‧克利斯帝（William Christie）和伊曼纽‧艾姆（Emmanuelle Haïm）等人率领的巴洛克合作，并以一张《韩德尔咏叹调》专辑献给所有乐迷后，她正式告别自己的古乐演唱历程，要让自己拥抱浪漫派歌剧，让自己原本轻抒情女高音的嗓音迈入戏剧和重抒情的领域。于是颂雅‧咏切娃开始投入威尔第和普契尼歌剧的演唱，首先在纽约大都会歌剧院演唱了威尔第《弄臣》，接续又在该院演唱普契尼《波希米亚人》与威尔第《茶花女》，来年于伦敦皇家歌剧院演唱威尔第《奥泰罗》和贝里尼的《诺玛》，随后又回到大都会歌剧院演唱普契尼《托斯卡》。这连续六部史上最吃重的女高音头角戏，颂雅‧咏切娃在2013年至2017年短短五年间挑战完毕，不畏惧全球乐迷、乐评注视的目光，合作对手皆是世界顶尖歌唱家，这证明了她已成为当代公认的戏剧女高音，挤进与卡拉丝等人才能进入的戏剧女高音圣堂。2017年底，颂雅‧咏切娃与德国男高音乔纳斯‧考夫曼（Jonas Kaufmann）一同在巴黎国家歌剧院演出威尔第《唐卡洛》，她将剧中女主角伊丽莎白的脆弱与坚强诠释的淋漓尽致，获得纽约时报与众多乐评人的一致盛赞，后续她将要再次站上大都会歌剧院演唱威尔第《路易莎米勒》一剧，这也说明了颂雅‧咏切娃正站上她歌剧演唱生涯的最高峰，她的声音特质让人联想到卡拉丝和卡芭叶等一流戏剧女高音，而从小就接受戏剧训练，让德国乐评人更称她是卡拉丝之后最出色的茶花女。此辑为他首度灌录的威尔第专辑，但不以广为人知的《茶花女》或是《弄臣》咏叹调为选曲方向，希望呈现予乐迷威尔第早年的歌剧咏叹调内容。颂雅‧咏切娃选唱了《拿布果》、《阿提拉》、《路易莎米勒》和《史蒂菲里欧》等剧中的咏叹调。这些都是威尔第在一八五零年以前完成的歌剧作品，虽然如此这些歌剧咏叹调仍对女高音带有相当高度的挑战。歌曲上威尔第赋予剧中女主角非常紧凑而充满高度张力的情绪转折，在这些咏叹调中往往经历生离死别的人生转折点，这种种的心情变化皆需要在短时间内以歌声的起伏表现，需要非常深具表达能力的嗓音、深厚的掌握能力，才能够拿捏威尔第所给予这些咏叹调的重要功能。除了这些吃重的咏叹调外，颂雅‧咏切娃也选唱了《西蒙波卡聂格拉》、《游唱诗人》等，著名的《奥泰罗》中的「圣母颂」也是本专辑的重头戏之一。一区二区无码嫩模酒店
专辑简介：这是一张美国著名跨界大师级组合The Piano Guys纪念出道10周年的特别专辑，收录了十五首最受歌迷喜爱的歌曲，以及一系列从未发行的全新曲目。在过去的十年里，The Piano Guys在全球巡演中达到了前所未有的里程碑，他们在高速行驶的火车上进行无重力表演，在中国长城等世界奇观的背景下演出，以及在卡内基音乐厅和悉尼歌剧院等著名舞台大放异彩。乐团在接受采访时表示：“记得我们在海边的岩石悬崖边上拉大提琴，海浪溅起，心情是真正的感恩——有高潮、有低谷，也有极端的时候。今天，我们更多的是在情感和精神上投入到所要完成的事情上，这就是为什么这张专辑对我们如此重要。”艺术家简介：The Piano Guys（直译为“钢琴男孩”，中国台湾地区译作“酷音乐团”，Apple Music中国区译为“钢琴达人”，以下称英文）是一支来自美国的新古典主义风格代表乐团，成立初衷是创作出激励人心的作品，用音乐的力量影响世界。有趣的是，这一野心勃勃的乐团前身为美国犹他州圣乔治的一家普通乐器店，当店老板Paul遇见了前来租赁钢琴的Jon Schmidt，两位音乐天才一拍即合，着手制作多部MV。机缘巧合之下，二人又与大提琴家Steven Sharp Nelson结识，当即建立了The Piano Guys，开启了改编古典音乐的跨界创作历程。不同于大多数音乐人制作的精致录音室专辑，The Piano Guys的年轻人们在各种意想不到的地点取景并安放钢琴，为了达到最唯美震撼的录制效果四处奔走。他们将富于想象力的改变元素与天成的自然风光融为一体，以精湛的技术与巧妙的构思达成完美的MV发行在Youtube等平台，点击率一再创下新高，收获了无数乐迷的追捧与好评。
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